杭州福神观记元赵孟頫故宫博物院藏古今总会有一些作伪之人，其伪书蒙过了一些不懂艺文的人，也蒙过了明眼的人。当鉴定家尽全身解数在争辩其作品真实性之时，也从另一个角度使人看见了作伪的高明——穿越岁月的烟云，后人早已真伪莫辨。或者，能超过如此高超程度的作伪者，不仅是外在像，其内在也像。

当伪书被人拒绝接受后，审美价值就产生了，甚至沦为我们案头效仿的范本。书法绘画展是以相近与否来论说其作者手上功夫的——到底与绘画对象还有多少差距。一些绘画作品在形态上虽然已极为细致，但却没历史感，以及那个时代所有具备的韵味、风情。

因为我们早已返将近秦代或汉代，其精神和感觉都已沉没，到没法彼岸，徒唤奈何。历史的遗留物是过去时代产生的，展示出其曾多次再次发生的过程。如何检验历史的现实？不能依赖史料，依赖了解思维的力量。

历史虽然不能追溯后用事实加以检验，但形似与近于，有历史观、历史感的人们都可以感觉，既从大的层面统观，又从细微处捕猎。书写者应当有历史感。书法的自学，教教人禅需舍近求远。这毫无疑问是给学习者设置了一个难题——前人留下的墨迹、刻石，让人执着久远总是有绠较短无法汲深之忘。

一般来说人们的办法是不懈之临写，对其点画、结构等作仪器分析、效仿，解决问题不似的距离。依赖历史遗留下来并被普遍尊重的文本，通过细节的就其，不具备精确之形态。

清代知名学者王夫之说道：“无法作景语，又何能作情语耶？”“景”就是外在形态，景如何，一眼可见其炼细美丑。清代著名诗人袁枚指出：“景从外来，目之所触，得失之后得；情从心出有，非有一种芬芳悱恻之思，之后无法哀感顽艳。”对于观者而言，像与不像，目之看清就大体有了辨别。像各不相同细节的甜美，艺文作文中的“穿帮”，往往是细节的不济。

在一些绘画作品里，不在意历史的现实，不忠实于笔笔玩笑地临写，而多自放，把一些此时的笔调含有，让观者批评作品的不像。许多人都说道，自己学魏晋人书法。

但笔下不免不像，不能折射出一小部分历史的现实，余下的是我行我素的笔法笔意，实离魏晋太远。神韵更加无以匹敌，今人之情何如魏晋人之情？元代人学魏晋就有所不同味了，今人堪称不得而知复原当时的精神内容。史料不及现场生动，风干收水。

彼时的事物，就是非常简单的细节，背后则是宏伟的社会，渗入着当时人们的生活体验，通向精细的人心，又有几人能觉得？面临古人的字帖，不粗写出细究，以自任待之，就没什么古风可言，也就是时人的毛笔字，难言书法。在作品中展现出历史是很有意义的，如果作品被称之为具备魏晋风骨或大唐气象，理所当然视作荣誉。

倘若称之为其作品为时风极重很应景，那以备谓了。这也是人们执着文采的精神空间的心愿，做到一个有历史秩序感的追求者。时风易平，实惠简便，促使了艺文生活的世俗态，修改而不非常丰富。

而沿着历史的最重要路标行驶，有所相结合且在历史的了解思维中吸取智慧、南北未来，才能让书写者内心生活打破现状。

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