在书画珍藏中，大小问题、原创和反复问题都是精品和交际、画匠和画家的区别，不论作品品质如何却是还不是赝品。但是，收藏者被赝品中伤毕竟少见事情。书画作假卖假的现象历史上仍然不存在，但近几年愈演愈烈、花样翻新，同时又利用科技手段“发明者”了很多新的作假方法。据笔者理解，世界绘画艺术中心也有赝品，但很少，而且往往又是和一些专业的犯罪的组织、江洋大盗有关联。

中国的情况则不然，往往是一些布满在民间的画工就能不实，而且也不一定是顶级的传世艺术品就假的，有时也不一定可以取得多么大的利益。导致这种现象的原因很简单，主要有3个：其一，与中国绘画的传统训练方法有关。传统的绘画自学训练方法主要是绘画，就是照着原作模仿，甚至还要背临，就是背著原作把他所画下来。这一方法即培育出有历史上众多的卓有成就的画家，也培育和可谓了一批不实专业的画匠，在近代史上最典型的人物就是张大千。

张大千既是有创造力的大画家，同时也是不实的高手，如今，他的模仿作品也有了相当可观的珍藏价值，这是因为他是张大千。当然，高明一些的学生在绘画时会如出一辙原作，而是依赖自己的解读去绘画，原作的用笔、用墨、用色、线条等，借此自学创作思想及方法。一个有独立国家人格的画家会把绘画不作能事。

可是，有一些画人则几乎拜倒于前人，以可以乱真为能事，所以也就有了画家和画匠的区别，有独立思想的出了画家，一味绘画的也成就了画匠。在这里我们还要讲讲文化产业。笔者指出，确实的文化其独具的创造力和独特性对社会的启迪性是最重要的，这应当是无法产业化的。但是，作为公益性的、大众化的文化还是可以产业化的，这应当与珍藏牵涉到。

只不过早于在几百年前，苏州就有了专门作假所画的产业，按现在的众说纷纭也就是“假画基地”吧。过去苏州不作的画，无论大小总称“苏州片子”，与现在有所不同的是他们的“作品”大部分要留给标记。现在则有所不同了，骗就骗究竟，还要附上知道专家的鉴定证书，有的甚至还有书画家的家属不作佐证。

其二是绿普的珍藏队伍，成就了弥漫赝品和欺诈的文化市场。珍藏本是一个高雅的活动，是长年、斥资的事情，但是现在早已变为了一种近于普及、大众化的活动，这就使这支队伍不但缺少专业性、缺少资金，而且不存在既没长年规划，又缺少对文化的爱好等问题。一方面，有的人享有巨额资产，但是科学知识短缺，他怎么也会明白一张纸，甚至是一张用过的纸需要返他的全部家资。所以他虽然过于想要附庸风雅了，也只不会拿很少的投资去做到珍藏。

另一方面，在珍藏队伍里还有很多只是赶时髦，既没资金，更加不懂专业知识，甚至有人把印刷品当作最重要的收藏品出售。一次，一位老人很谜样地告诉他笔者：“张先生，我得了一件宝，是《清明上河图》。

”笔者原想一定是幅绘画作品，或是同题目的其他作品，但万万没想到，这老者居然花上了两万元钱买了一件不作了原有的印刷品，而且是件低劣的复印件。笔者心想，这卖东西的人太坏了，就这样从一个老人手里忽悠回头了两万元钱。其三，有的很有才华的艺术家为了攫取仅次于利益蓄意不实。

过去一个有良心的文人不会心态杯葛作假，但现在有的人实在再行高尚也没飞驰、宝马、别墅洋房来的实惠，所以这条文化界的底线就被突破了。如今在大众珍藏中还不存在一个通病，就是只论名头，不辨真假。这也有两种展现出，一种是明明没适当的财力或者很类似的渠道，却只想射击历代大名家的作品，这种珍藏名人字画的定位是对的，却是名人字画才能有珍藏的价值，但也要合乎自己的情况才好，又要缴名人作品，又要较少花钱，一般情况下捡漏也不是件更容易的事。

当然一些人有类似背景就当别论，例如有的人和作者有类似关系，或要用很少或不必钱就能获得真迹，有的还有一段故事能证明作品的真实性，那当然是最差不过的。另一种展现出是只推崇名头，忽视了作品本身的艺术价值。比如，这协会那协会的主席、副主席、理事，其作品虽不伦不类，但职务毕竟很钱。殊不知多年后一个理事、主席算什么？从将来上说道艺术不能凭作品说出。

据笔者熟知，现在有很多画廊老板很有远见卓识，只何谓作品、不认人，凡有现职的“书画家”的作品不准不缴。为什么呢？他们有句话：为投资人负责管理，确保投资人的利益，今天有职务价格低，明天没有职务了价格低了对不起投资人。因为现如今职务的价值最少不应在作品的10倍以上，这不应是很激进的估价。

这些人的作品虽不是赝品，但他们在艺坛上的负能量显然不能高估，因为他们影响了当前市场的价值观。

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